好莱坞大厂一直是全球动画电影的霸主，除了早期专业做动画的迪斯尼、弗莱舍工作室之外，老牌厂商华纳、米高梅、20世纪福克斯、环球等曾杀入次领域分一杯羹。

(资料图)

早期各大影视公司制作的皆为动画短片，在影院播放正片之前垫场。这些卡通形象曾经在二战中起到过反法西斯宣传，以及给前线战士带来片刻的放松与欢乐。

今天就盘点一下曾经看过的那些好莱坞动画电影。

一、昔日荣光过的“弗莱舍工作室”

费莱舍工作室是一家曾经可与迪斯尼打擂台的公司，出产了大量动画短片。旗下经典动画形象：小狗宾宝、贝蒂小姐、小丑KOKO等等。

国内观众最为熟悉的要数“爱吃菠菜”的大力水手波派与老对手布鲁托了。

如今费莱舍动画早已没落，只剩下吃自家版权的空壳了。而老对手迪斯尼却成了全球最大的影视公司。

二、动画大佬迪斯尼

威利号汽船

1928年11月18日《威利号汽船》正式上映，是全世界第一部有声动画片，此片的问世标志着米老鼠形象的正式诞生。

米老鼠是沃尔特 迪斯尼的福将，凭借它的成功塑造，迪斯尼才在动画界站稳脚跟，后来逐步成为巨头。米老鼠也一直都是迪斯尼公司的头面角色，几乎可以代指迪斯尼公司。

花与树

1932年迪士尼就尽全力打造了世界第一部彩色动画短片《花与树》。

白雪公主和七个小矮人

1937年迪士尼发行的第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》，具有划时代的意义。

此前都是动画短片，一般在电影院正片播出前，作为餐前小点，先给观众热热场。直到动画长片的出现，此时真正意义上的动画电影才诞生。观众到影院就是为了看“白雪公主与七个小矮人”，动画成为主菜。

狂想曲

1940年迪斯尼推出了狂想曲，全篇故事分成八个部分，辅以八段世界名曲作为背景乐：巴赫的《托卡塔和D小调赋格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬的《田园交响曲》、蓬基耶利的《时间舞蹈》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《圣母颂》。

根据每段音乐不同的音乐想象出的故事，电影将画面展现与音乐完美结合。当初看时对音乐如痴如醉，虽然没有完整的故事，当时画面与音乐节奏配合绝佳，给人一种完全不同的感受。特别喜欢。

木偶奇遇记

1940年迪斯尼将自意大利作家科洛迪的童话小说具象化，并搬上大银幕。匹诺曹在蟋蟀先生的帮助下，从木偶变成真正的小男孩。

小飞象

1941年迪斯尼制作了用大耳朵飞行的小象丹波。

2019年蒂姆伯顿翻拍为真人+CG动画的影片，虽然升级换代，但总好像欠缺了些什么，童真纯真不见了。

小鹿斑比

1942年上映的此片是迪士尼制作的第五部长篇动画片。如今眼光看，它就是鹿版的狮子王。

在迪斯尼其他作品中，成为鹿王的斑比也出现过，并早已成为了森林之王，与草原之王狮子辛巴还是儿时的朋友。

爱丽丝梦游仙境

1951年迪斯尼制作出品，根据路易斯·卡罗所著的同名童话小说改编。

小时候并不爱看这个故事的，并没有感觉很神奇，掉兔子洞的爱丽丝，一会变大一会变小，没什么主线剧情，结束的又十分突然，感觉没意思。

2010年，又是蒂姆伯顿翻拍了此片，依旧是真人表演+电脑CG合成。

小飞侠——又名：彼得潘

1953年迪斯尼推出了这部改编自苏格兰文学及剧作家詹姆斯·马修·巴利同名小说的作品。

个人感觉孩子王彼得潘的魅力，远不如哪只会飞的小仙女"小叮当"，她会吃醋，会妒嫉，充满了人类的情感。此外，每当有人怀疑她们的存在，就会有一只小仙子逝去。

1991年斯蒂芬·斯皮尔博格携手达斯汀·霍夫曼、罗宾·威廉姆斯、朱莉娅·罗伯茨拍摄了真人版。彼得潘回到人类世界，长大后成为了普普通通的一名打工人。彻底忘记了梦幻岛与那群朋友。

库克船长绑架了自己的儿女，打工人彼得潘被迫回到梦幻岛，唤起自己的纯真才能再次起飞，化身彼得潘，打败库克，救回自己的儿女。

小姐与流浪汉

1955年的影片，以犬喻人，银幕上谈了一场跨月阶级的恋爱。

2019年也被翻拍成了真人+CG的电影。这个时间点，真人演员也好，配音演员也好，此刻都已经很正确了。

101忠狗

1961年迪斯尼推出了这部101只斑点狗的故事。

1996年被翻拍成真人版，第一部十分好看，续集则差很多。本剧很少批判时尚界爱穿皮草的恶习。

石中剑

1963年迪斯尼将英国传说中“亚瑟王与石中剑”的故事搬上银幕：在大法师梅林的教导下，作为小剑童、小侍从的亚瑟，最终拔出石中剑，成为英伦之王。

罗宾汉

1973年迪斯尼再次推出了一部很英伦的故事，他其实就是英伦版的“水浒传”。罗宾汉带领着绿林好汉，专跟坏贵族作对。不同的是，英国水浒里有爱情元素，草莽英雄要追求贵族女孩子。殊途同归，小说中罗宾汉们最后加入了狮心王查理的军队。

小熊维尼历险记

1977年推出的本片，改编自英国作家A.A.米尔恩的作品“温尼布尔熊”。

2011年迪士尼又重拍了一版小熊温尼与伙伴们的故事。

狐狸与猎狗

1981年迪斯尼推出作品，改编自丹尼尔·曼尼克斯于1967年创作的同名小说。他们从小一起成长，是昔日最要好的朋友，长大后却成了敌对一方。一边是友情，一边是职责，对猎狗来说，难以两全。

令人欣喜的是，毕竟是给孩子看的童话，解决大团圆，并不会像生活那样冷酷无情。

【迪斯尼公主系列】

公主系列是迪斯尼的招牌动画形象，不仅在动画作品中，其衍生产品中，比如迪斯尼乐园中，公主与城堡都是最为重要的景点。

白雪公主

故事源于《格林童话》，是迪斯尼第一部长篇动画，上面已经提到，这里不再重述。

灰姑娘——又名：仙履奇缘

1950年的动画电影，故事源于欧洲传说，在《鹅妈妈的故事》、《格林童话》两本童话集中都有记载。

本片在真人翻拍浪潮中也为幸免，2015年出了真人版。

睡美人

1959年推出，依旧是根据法国的《鹅妈妈的故事》、德国的《格林童话》两本儿童读物，改编而来。

2014年睡美人的真人版《沉睡魔咒》上映，主打的却是安吉丽娜朱莉饰演的那个给公主下诅咒的女巫，以她的视角重塑童话故事。

长发公主

2010年上映的3D动画，是公主系列中出现较晚的作品，改编自格林童话中的《莴苣姑娘》一篇。

【泛公主系列】

公主与王子的良缘佳配一直都是童话核心的题材，虽然许多故事的女主角并非公主，但迪斯尼早已将她们以泛公主的形象示人，以继续公主、王子故事模式。只不过新时代女性的崛起，女性角色随之而改变，早已不是娇滴滴等待王子救助的公主，而是勇敢、善良、独立自主的新女性。

小美人鱼

1989年迪士尼将《安徒生童话》中著名悲剧故事“小美人鱼”搬上大银幕，只不过这一次有了大团圆的结局。人鱼公主与王子幸福的生活在一起。

2023年黑人版小美人鱼即将上映，嗯，这些年迪士尼很正确了。只能祝其在正确的道路上越走越远，越走越正确。

美女与野兽

迪斯尼于1991年制作的是同时代动画电影的高峰：近600位动画师和技术人员耗时3.5年打造而成，并创下多个第一。

首部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片、首部获得金球奖最佳影片（音乐喜剧类）的动画片、首部在北美获得超1亿美元票房的动画电影、首部被改编为百老汇音乐剧的迪士尼动画。

2017年又翻拍了真人版，由“赫敏”出演女主角。

阿拉丁

1992年的阿拉丁神灯故事中，茉莉公主不再是花瓶，已经有了重要的戏份。只不过本片主角是阿拉丁。其实就是性别反转版的“灰姑娘”。

2019年大导演盖里奇将其翻拍成真人版，威尔史密斯出演灯神，本片可谓是一言难尽。

风中奇缘

1995年北美大陆上的印第安公主与冒险小伙儿的故事。

花木兰

1998年迪士尼将中国故事“花木兰替父从军”改编成了动画片，取得了巨大成功。从此，迪士尼迎来了中国公主。

2020年刘亦菲出演了真人版“花木兰”，巩俐出演反派女巫。

公主与青蛙

2009年迪斯尼将格林童话中的《青蛙王子》搬上银幕，只不过将原来故事中的公主换成了平民女孩，且十分正确的还了肤色。

冰雪奇缘

2013年一部《冰雪奇缘》再次向全世界宣告了迪士尼在动画电影界的绝对霸主地位。全球25种语言，不仅是对白哟，迪士尼动画最爱的歌剧段落，也一样用25种语言完美的唱出来。这背后就是强大的电影工业做支撑。

此片与其续集也是全球票房最高的动画电影前两名。

冰雪奇缘宣告着，迪士尼王者归来。新世界，新派公主，逆“王道”剧情，公主不在依附于王子，反而一脚蹬开虚伪的王子，倒追男主角。除了爱情成分，姊妹情深的演绎更胜一筹。这一切都宣告着女性的崛起。

【丛林系列】

丛林故事

1967年上映，改编自自约瑟夫·鲁德亚德·吉卜林的小说。被狼群养大人类男孩莫格里，与老虎谢利·可汗斗争的故事。

莫格里故事可以看作是人猿泰山的亚洲版本，莫格里是印度裔男孩，在印度的森林里生活。

1994年的真人版中，他遇到来印度的英国冒险者，其中之一就是女主角，然后为了女主角森林王子跟老虎等猛兽缠斗。

不过本片糟糕的票房让迪士尼打消了将自家经典动画翻拍真人版的计划。直到20年后才敢重启真人版。2016年的真人版，再次回归到还是小孩子的莫格里。

狮子王

1994年应该是迪士尼2D动画的巅峰，与最后的辉煌，也是动画电影TOP10中唯一的一部2D动画。

一年后一部动画拉开了3D动画时代的序幕。迪士尼被迫进行改革，淘汰2D动画制作者，尝试拥抱3D动画。上演了一曲动画届壮士断腕的悲歌。

在故事上，它就是动物界的王子复仇记（哈姆雷特）；在创意上，它又与手冢治虫的经典漫画“森林大帝”有着说不清的某种联系。森林大帝的动漫剧集也曾经引入内地播放。

2019年全新电脑CG版狮子王上映了，本质上也是真人翻拍，只不过故事中不含人类而已。

人猿泰山

1999年动画版人猿泰山上映，只不过之前早有许多真人版。动画版本反倒成了跟风。

原著维埃德加·赖斯·巴勒斯的小说《人猿泰山》，小说一共7本，故事也从非洲丛林王者泰山遇到女孩珍妮，到他们离开非洲到伦敦生活。再到他们的儿子——泰山之子丢失，小孩子在非洲丛林重走父亲的老路，也成为了丛林之王。再后来吗，就更放飞自我了，故事也不按时间顺序了，继续讲在丛林中人猿泰山的冒险故事。

【其他】

大力士海格力斯

1997年上映，取材于希腊神话中的大英雄海格利斯，大反派则是他的叔叔冥王哈迪斯。

钟楼怪人

1997年迪士尼出品，改编自法国大作家雨果的《巴黎圣母院》。

3D动画逐步大行其道，此时的迪士尼依旧每年推出2D动画。这个时代变身国王、亚特兰蒂斯：失落的帝国、星际宝贝、星银岛、熊的传说、牧场是我家等一票动画电影。而这些影片的呼声，明显比不上如日中天的3D动画。

四眼天鸡

2005年，跟皮克斯合作期满分道扬镳后，迪士尼制作了自己的首部3D动画作品。虽然看似青涩，但迈出了第一步，舍弃雇佣军，亲自拥抱新时代。

闪电狗

2008年再次推出3D动画。

2006年迪士尼收购了皮克斯动画工作室，加上自己在3D动画领域的摸索，迪士尼动画全面转向3D，并且很快就迎头赶上，排除了许多不亚于皮克斯的作品。

无敌破坏王

2012年迪士尼做出了“无敌破坏王”，而皮克斯在同一年推出的则是“勇敢传说”——苏格兰公主的故事。

当时就有一种说法，迪士尼与皮克斯拿错了剧本，擅长讲述公主故事的迪士尼，却创新将目光聚焦于电子游戏人物，作品无敌破坏王极具皮克斯“玩具中动画”的味道，而皮克斯则从创新者蜕变改为讲述传统故事。

这种相互转变的背后是怎样一套逻辑与操作，耐人寻味。

从2012年开始，迪士尼全面转向3D动画，之后每年推出的主打产品，皆为3D动画。

超能陆战队

2014年迪士尼再接再厉，推出了超能陆战队，在超级英雄的火爆市场中分一杯羹。冥冥之中，又与皮克斯10年前的“超人总动员”莫名撞题材。

疯狂动物城

2016年此片推出，堪称迪士尼3D时代最杰出的作品，要娱乐有娱乐，要深度有深度，票房也获得了极大成功。

三、皮克斯——3D动画的王者

皮克斯的前身，是乔治·卢卡斯的电影公司的电脑动画部。1979年，由于《星球大战》电影大获成功，卢卡斯影业成立了电脑绘图部，雇请艾德文·卡特姆负责和其他技术人员一起设计电子编辑和特效系统。卡特姆后被认为是皮克斯的缔造者和纯电脑制作电影的发明人。

1984年，刚刚离开迪士尼的约翰·拉赛特（John Lasseter）加入卢卡斯电脑动画部，成为后来皮克斯的重要人物，他是皮克斯创造力的驱动者。

1986年，史蒂夫·乔布（Steve Jobs）以1000万美元收购了乔治·卢卡斯的电脑动画部，成立了皮克斯动画工作室。

此后，皮克斯开始跟迪士尼合作，拍摄了一系列脍炙人口的3D动画电影。在《汽车中总动员后》，两家公司关系破裂。

2006年，皮克斯被迪士尼以74亿美元收购，成为华特迪士尼公司的一部分。

玩具总动员——汉语“总动员”译名的根源，开创了3D动画元年

1995年上映的此片，被称为是继有声动画长片“米老鼠”和彩色动画长片“白雪公主”之后的第三次飞跃——3D动画长片。

玩具总动员，拉开了3D动画时代的幕布。最终完成三部曲。其中玩具总动员2是世界上第一部完全数码制作的电影。

虫虫危机

1998年皮克斯与迪士尼合作的第二部3D动画长片上映。击败了梦工厂同年同类作品“蚂蚁雄兵”，成为当年动画电影票房冠军。

怪兽电力公司

2001年上映10天就突破了一亿美元大关，成为影史上最快破亿的动画片，也是当时全球排名第二的高收入动画电影，仅次于迪士尼的《狮子王》。

2013年又拍摄了续集《怪兽大学》。

海底总动员

2003年上映八天票房就冲破一亿美元，刷新了《怪兽电力公司》的票房神话。最终以3.4亿美元的全美票房打破了《狮子王》保持的3.285亿美元的动画片最高票房纪录，荣膺全美历史上最卖座的动画片。

皮克斯出道即高峰，一路走来，步步都是精品，其傲人的票房能力，引领着动画片大踏步的跨进3D世界。

迪士尼则继续坚守2D动画，在3D领域则毫无起色。新兴动画帝国皮克斯和老牌传统媒体帝国迪士尼之间的商业矛盾开始愈演愈烈。

超人特工队

2004年皮克斯开始挑战以真人为主角的动画电影。《超人总动员》是皮克斯历史上第一部“动作片”，也是皮克斯第一次电脑挑战超级英雄的故事。

汽车总动员

2006年皮克斯与迪士尼合作的最后一部动画片。迪士尼CEO迈克尔·伊斯纳(Michael Eisner) 与乔布斯不和，且合作价格问题也没有谈拢。于是双方将于2006年6月上映的《汽车总动员》后终止合作。

双方分手之后，迪士尼这边伊斯纳很快就下台了，新任CEO罗伯特·伊格(Robert Iger) 一直努力恢复和皮克斯的关系，并称复兴迪士尼的动画实力将是其首要任务。

2006年迪士尼最终收购了皮克斯，重新掌握3D动画的领先优势。

美食总动员——2007年

个人一直不喜欢厨房里有老鼠这个创意，换成其他动物都行。如果有老鼠，这家的饭店谁敢去吃？卫生条件多么不堪呀。

机器人总动员——2008年

这是一部默片式电影，几乎没有对白，全靠形态与肢体表现，将瓦利与伊娃的爱情故事做的维妙维肖。

飞屋环游记——2009年

动画前半段浓缩了一对夫妻的一生，也是大部分人一辈子生活的模样。即感人又悲伤，一半为主角夫妻，一半似乎看到了自己的后半辈子生活。

这之后，追逐梦想，小男孩新生代所带来的青春激情，反倒是落入俗套——这就点吹毛求疵了。本篇绝对是一部高质量动画电影。

头脑特工队——2015年

将人的情绪拟人化，皮克斯创意无穷。

寻梦环游记——2017年

2017年皮克斯又推出了墨西哥亡灵节相关故事的新作品。

心灵奇旅

2020年皮克斯推出了有关人类灵魂家园的新作品。皮克斯并没有一味的拍续集吃老本，它一直不断创新不停地探索，推崭新的原创作品。

四、梦工厂动画公司——动画届的搅局人

1994年10月12日，美国三位电影人史蒂文·斯皮尔伯格、杰弗瑞·卡森伯格和大卫·格芬创立了梦工厂工作室（DreamWorks SKG）。

2004年，梦工厂工作室的动画部门被分拆，成立了梦工厂动画公司。

蚁哥正传

1998年梦工厂第一部动画片就同年皮克斯的“虫虫危机”撞衫，主打都是昆虫主角，且都是3D动画。

票房虽不敌对方，但自此3D动画届的泰山北斗宿命冤家诞生。

此后，梦工厂也做了几部2D动画：埃及王子、勇闯黄金城、小马王、辛巴达七海传奇。但伴随着辛巴达的票房失利，梦工厂意识到2D动画已经不合时宜，自此专心做3D动画。

小鸡快跑

2000年制作的动物版《大逃亡》(二战影片)，这部影片开始梦工厂打出名头，赢得了口碑与票房。

怪物史莱克

2001年，食人魔史莱克与这头多嘴多舌的驴子，实在是太搞笑了。一连四部。 一部外传：穿靴子的猫。

怪物史莱克成了梦工厂的头牌，最具代表性的作品。

鲨鱼故事

2004年的鲨鱼故事，请来罗伯特德尼罗配音，其中鲨鱼家族颇有《教父》中意大利黑帮的感觉。

马达加斯加

2005年起，三部曲与一部外传“马达加斯加的企鹅”。该系列成为了梦工厂又一代表力作。

片中的企鹅三人组，与狐猴国王这些配角，竟然人气比主角还高。

而迪士尼于2006年推出的《狂野大自然》又与梦工厂撞衫，只不过这一次梦工厂胜了。

功夫熊猫

2008年梦工厂推出了功夫熊猫，此后也成了三部曲，梦工厂又打造出一套经典系列，特别在中国市场。

怪兽大战外星人

2009年则推出了自己的怪兽联盟，超级怪兽组队大战外星入侵者。比漫威的复联1要早上几年。本片没能做成系列，只出过几部外传短片与剧集。

驯龙高手

2010年的驯龙高手，如今也有了三部曲。这是梦工厂又一经典系列。

超级大坏蛋

2010年的此片，其实骨子模仿超人与卢瑟打造出的反英雄电影。这一次让坏人做了拯救世界的英雄，而早已心力交瘁的英雄，选择了隐姓埋名，过上了普通人的生活。

守护者联盟

2012年的影片，根据插画家威廉·乔西创作的《童年的守护者》系列绘本改编，讲述圣诞老人、复活节邦尼兔、牙仙、睡神沙人、冰王子杰克，组建起“守护者联盟”，共同对抗邪恶梦魇。

这一次是童话人物联盟，与复联1同年上映，可惜票房不佳，没有机会做成系列。

疯狂原始人

2013年梦工厂推出了疯狂原始人，又推出了新的系列，目前已经出了2部。

天才眼镜狗

2014年上映，又是梦工厂最喜欢的“逆”童话故事结构，这一次狗狗不再是人类的宠物，孩子的朋友，反而成为了收养、照顾人类小孩的“父亲”角色。

宝贝老板

2017年的宝贝老板，倒是有机会出续集作品。

五、蓝天工作室——从三足鼎力的新势力到无奈的解散

蓝天工作室与20世纪福克斯公司合作，推出了许多好看的动画电影。可惜的是随着福克斯被迪士尼收购，这之后蓝天工作室在2021年被关闭。

冰河世纪

2002年推出，共四部，是蓝天工作室的主打系列。

机器人历险记

2005年蓝天推出了这部机器人，国内习惯性的又翻译成总动员。

里约大冒险

2011年推出，目前已两部，是蓝天的第二大IP。

霍顿与无名氏

2008年上映，改编自著名儿童文学作家苏斯博士的同名小说。

六、照明娱乐公司——一夜之间声名鹊起

照明娱乐公司由环球影片公司所有，凭借小黄人系列的巨大成功，一跃成为动画大厂牌。

卑鄙的我——神偷奶爸

2010年首次与观众见面，立刻引爆了票房。随后完成了三部曲，与一部小黄人外传《小黄人大眼萌》。实际上，配角小黄人们比主角要红。

老雷斯的故事

2012年上映，也是改编自著名儿童文学作家苏斯博士的同名作品。一部环保题材动画。

爱宠大机密

2016年的本片，目前已经有了两部，是照明力推的新系列。

七、老牌厂商华纳

僵尸新娘

2005年，蒂姆伯顿推出了恐怖怪诞的动画电影。作为一部猎奇作品，有蒂姆伯顿执导，质量有保证，值得一看。

蝙蝠侠：黑暗骑士归来

2012年华纳将旗下DC漫画公司的名篇搬上大银幕。超级英雄电影才是华纳动画的本体。本片分成上下两部，绝对是最经典的超英动画，没有之一。

正义联盟：闪点悖论

2013年华纳又推出了此片，这一时期的华纳动画电影质量之高，为其迎来了口碑。观众都说DC超英的正统之作在于动画电影。

华纳高质量的超级英雄片还有很多，就不一一概述了。有兴趣的可以看本人之前的文章。

近些年华纳超英动画电影的质量直线下滑，大都贩卖情怀，不值得一看。

丛林大反攻——狩猎季

2006索尼动画推出了第一部作品，标志着收购了哥伦比亚、米高梅的索尼影视正式进入动画电影领域。

怪兽屋

2006年由吉尔·克兰执导，史蒂文·斯皮尔伯格担任制作的怪兽屋上映。

天降美食

2009年推送，目前共两部。

蓝精灵

2011年出品，目前共两部。

精灵旅社

2012年上映，共有三部。本系列可谓是是索尼动画的扛鼎之作。

愤怒的小鸟

2016年索尼推出了依据同名游戏改编的动画片，目前已推出两部。

九、独立制作

除了好莱坞的大影视公司或旗下工作室，许多小的制作公司也拍摄了许多好看的动画电影，并由大公司来发行。

圣诞夜惊魂

1993年，试金石电影公司推出，鬼才导演蒂姆伯顿极富恐怖色彩的动画片。万圣节之王的南瓜王子，要为小朋友打造一个恐怖圣诞节。

极地特快

2004年上映的本片，根据艾尔斯伯格的同名冒险童话改编。影片使用了“动作捕捉”技术，将汤姆汉克斯等人的表演进行数字化捕捉，动画角色“代替”真人在银幕上演出。

鬼妈妈

2009年出品的停格惊悚奇幻动画电影，改编自尼尔·盖曼的同名中篇图绘小说。

由于篇幅的限制，特别是图片数量，还有许多好看的动画没能罗列出来，甚是可惜。

这些年几大影视公司新推出的动画IP很少，大部分都在拍续集。

皮克斯几经反转，最后栖身于动画霸主迪士尼膝下。梦工厂几经转手，依然坚守阵地；蓝天工作室命运多舛，被迪士尼收购后，难逃解散命运；照明工作室背靠环球影视公司，努力开扩新地盘；华纳不仅把DC超英电影给毁了，动画大幅度衰退。让人怒叱DC最大的死敌不是漫威，是华纳呀！索尼动画冉冉崛起；独立制片虽创意无限，但承担风险能力太差，一步失败可能就无法翻身。